4 giorni dedicati alla fotografia di paesaggio nelle atmosfere sospese del Delta del Po: acqua, reti da pesca, palafitte, casoni, canali e luci morbide che trasformano ogni scena in un quadro.
L’obiettivo è accompagnarti attraverso l’intero processo fotografico:
dallo scatto sul campo, alla post-produzione avanzata, fino alla stampa Fine Art di una tua immagine realizzata durante il workshop.

Un workshop pensato per chi vuole approfondire la fotografia paesaggistica in ambienti d’acqua, in uno scenario unico in Italia: la Sacca di Scardovari e le Valli di Comacchio, luoghi celebri per la loro atmosfera rarefatta, i colori pastello e le composizioni essenziali.
Nel corso dei 4 giorni avrai modo di:

• fotografare albe e tramonti sulle acque del Delta del Po
• lavorare su linee, minimalismo, riflessi e gestione della luce morbida
• esplorare casoni, bilancioni, palafitte e canali che offrono soggetti unici
• seguire l’intero percorso digitale fino alla stampa finale Fine Art

Ogni partecipante tornerà a casa con una stampa Fine Art della propria fotografia realizzata durante il workshop.

Sessioni pratiche di scatto sul campo
Sessioni pratiche di formazione fotografica tra Sacca di Scardovari, valli, bilancioni, pontili e Comacchio, dedicate a composizione, gestione della luce e interpretazione del paesaggio, con assistenza tecnica e didattica dei docenti.

Post-produzione con metodo strutturato
Costruiremo insieme un flusso di lavoro logico e ripetibile per sviluppare i file RAW in modo professionale.

Protocollo operativo in Photoshop / Lightroom
Consegna di un set di azioni / preset e di un vero e proprio protocollo operativo per rendere più veloce e coerente l’editing.

Gestione del driver di stampa
Approfondimento su profili colore, spazio colore, soft proofing e preparazione del file per una stampa Fine Art impeccabile.

Stampa Fine Art di una fotografia realizzata al workshop
Scelta della carta, analisi della resa tonale, stampa professionale compresa nella quota.

Dispensa didattica completa
Materiale di supporto con metodo di post-produzione, flusso digitale e preparazione file.

Feedback personalizzati e lettura delle immagini
Revisione e discussione degli scatti, con analisi tecnica e stilistica.

Giorno 1 – Accoglienza e primi scatti

• Arrivo, presentazioni e introduzione al workshop
• Prima uscita fotografica
• Briefing serale

Giorno 2 e 3 – Paesaggio d’acqua e gestione della luce

• Uscita all’alba
• Selezione degli scatti e post-produzione guidata
• Seconda uscita al tramonto

Giorno 4 – Stampa Fine Art e chiusura lavori

• Rifinitura dell’immagine selezionata
• Dimostrazione del processo di stampa Fine Art
• Consegna delle stampe
• Analisi collettiva delle immagini
• Conclusioni e consigli per proseguire in autonomia

(Il programma può variare in base alle condizioni meteo.)

La quota comprende esclusivamente le attività formative indicate, il materiale didattico e la stampa Fine Art prevista. Non comprende viaggio, trasporto, spostamenti tra le location, vitto, alloggio e attrezzatura fotografica. Ogni partecipante organizza e sostiene autonomamente tali spese.

• Inizio workshop: giovedì alle ore 14:00 con accoglienza e prima sessione
• Fine workshop: domenica alle ore 13:00 dopo consegna delle stampe

Per comodità logistica segnaliamo la struttura presso la quale si svolgeranno alcune attività didattiche. La scelta dell'alloggio è libera e ogni partecipante provvede autonomamente alla prenotazione e al pagamento direttamente presso la struttura prescelta.

Hotel AL PONTICELLO  Via Cavour, n.39 | 44022 Comacchio (Ferrara) Italy
Telefono: +39 0533.314080 dalle 08:00 alle 20:00 - Fax: +39 0533.314080
E-mail: alponticello@alponticello.it

Per informazioni sulla disponibilità delle camere è possibile contattare direttamente la struttura, specificando eventualmente la partecipazione al workshop fotografico. Non è previsto alcun obbligo di soggiorno presso la struttura indicata.

I pasti sono liberi, facoltativi e non inclusi nella quota del corso. Ogni partecipante sceglie autonomamente dove consumarli e provvede direttamente al relativo pagamento.

Damiano Durante è un fotografo versatile, formatore e stampatore fine-art con oltre vent’anni di esperienza nel settore. La sua reputazione è fondata sulla sua abilità nell’arte della fotografia, supportata da competenze tecniche solide e una grande capacità di insegnamento.

Le sue fotografie sono ammirate per la loro bellezza estetica e per la precisione tecnica. Damiano si impegna personalmente in ogni fase del processo creativo, garantendo standard elevati di qualità nelle sue opere che hanno trovato spazio nelle gallerie d’arte e nei contesti culturali più importanti.

Originario dei Castelli Romani, Damiano ha iniziato il suo percorso con una laurea in Scienze della Comunicazione, per poi dedicarsi alla formazione, alla fotografia e alla stampa fotografica. Ha trascorso più di 10.000 ore in aula, condividendo la sua passione e conoscenza con studenti, professionisti e appassionati.

Attraverso anni di studio, Damiano ha sviluppato corsi di fotografia, sia in aula che online, per aiutare gli aspiranti fotografi a comprendere l’essenza della fotografia e della stampa fine-art. La sua presenza nel settore è evidente anche attraverso il suo canale YouTube Riflessioni fotografiche e cofondatore del canale YouTube Promirrorless, che sono diventati punti di riferimento nel mondo delle fotocamere.

Damiano ha consolidato ulteriormente la sua posizione nel settore fondando clickmisposo, un’azienda specializzata in fotografia matrimoniale e fine-art, unendo l’eleganza delle immagini di matrimonio alla raffinatezza della stampa fine-art.

Il suo talento è stato riconosciuto nel 2016 quando è stato nominato Sigma Ambassador Italia, un riconoscimento che testimonia il suo impegno e la sua eccellenza nel campo della fotografia.

Oggi, Damiano vive a Parma con la sua famiglia, continuando a condividere la sua arte senza tempo con il mondo.

Roberto Dacci nasce a Como ma vive a Parma. La sua passione sin da giovanissimo sono le arti figurative. Pittura e disegno di fatti sono le sue prime passioni. Scopre a fotografia all’età di vent’anni e se ne innamora subito. Con questo mezzo riesce a trasportare il suo istinto estetico ed emozionale su pellicola e questo lo porta ad esperimentare varie tipologie di supporti: diapositive, negativi a colori e bianco e nero, queste ultime sviluppate direttamente, riempiono il suo tempo libero.

Oltre alla sua indole artistica è grande la sua conoscenza sul lato tecnologico, praticamente quasi nessuna casa costruttrice “sfugge” alle sue esperienze.

Con grande soddisfazione, nella squadra di ClickMisposo e Promirrorless.it e Riflessioni Fotografiche unendo all’attività di fotografo quella di blogger e formatore. Sigma Ambassador dal 2025.

Alberto Flammia nasce e vive a Parma, dedicando la sua vita alla fotografia come espressione visiva e strumento di indagine personale e poetica. La sua passione nasce sin da giovanissimo, quando l’immagine diventa per lui il mezzo privilegiato per raccontare emozioni, colore e paesaggi. Con la macchina fotografica riesce a catturare l’essenza delle cose, trasformando ciò che osserva in narrazioni visive intense e coinvolgenti.

Per Alberto il colore è il luogo dove l’universo e la mente si incontrano: questa visione guida il suo lavoro e diventa una filosofia di creazione e di percezione. La fotografia fine art, la stampa di altissima qualità e l’attenzione per la composizione sono elementi fondamentali del suo linguaggio artistico, che si riflette tanto nei progetti personali quanto nelle esperienze espositive e nei workshop che conduce.

Nel corso degli anni la sua ricerca lo ha portato a confrontarsi con diverse tematiche e ambientazioni, esplorando luoghi suggestivi e intensi scenari naturali. Le sue immagini sono spesso presentate in contesti espositivi e apprezzate da un pubblico attento alla qualità visiva e alla profondità poetica dell’opera fotografica.

Accanto alla sua attività di fotografo, Alberto si dedica con entusiasmo all’attività di formazione fotografica permettendo ad appassionati e professionisti di affinare competenze tecniche e di percezione artistica attraverso esperienze dirette in luoghi di grande fascino naturale.

Con grande soddisfazione, Alberto continua a esplorare la fotografia come mezzo di espressione e introspezione, unendo alla sua pratica artistica la voglia di comunicare, insegnare e condividere l’immenso valore delle immagini.

Il Delta del Po offre uno dei paesaggi più affascinanti e poetici d’Italia grazie a:

• acque calme, riflessi e atmosfere minimali
• casoni e palafitte, icone del territorio
• bilancioni e reti da pesca, perfetti per composizioni grafiche
• una luce morbida e diffusa che rende ogni scatto unico
• un ambiente tranquillo, ideale per lavorare con concentrazione sul metodo

È un workshop dedicato a chi desidera non solo fare fotografie suggestive, ma apprendere un metodo professionale da usare ovunque.